11 Reina Sofia Museum Bedste Kunstværker

Et besøg på Reina Sofía-museet er et must, hvis du besøger Madrid. Det ligger i bygningen med det gamle almindelige hospital i Madrid ved siden af Atocha-stationen og er en del af kunsttrekanten i Madrid sammen med Prado og Thyssen-Bornemisza-museerne.

Det huser mere end 18.000 stykker kunst fra det 20. århundrede og samtidskunst, signeret af berømte kunstnere som Salvador Dalí, Pablo Picasso og Joan Miró, og er åbent hver dag undtagen tirsdage og nogle helligdage. Her er en liste over de 11 værker, du skal se på Reina Sofía, et af de bedste museer i Madrid og Spanien.

Pablo Picassos Guernica er museets mesterværk, det der tiltrækker flest besøgende og er mest beundret. Dette imponerende maleri, som er mere end 7 meter bredt og 3 meter højt, skildrer de lidelser, som det tyske bombardement af den baskiske by, der har givet navn til maleriet, forårsagede, i den Malaga-fødte kunstners umiskendelige stil.

Picasso malede det i 1937 som en del af den spanske pavillon på den internationale messe i Paris. Selv om staten købte det samme år, besluttede kunstneren at donere det til Moma i New York for at beskytte det mod Anden Verdenskrig, som rasede i Europa på det tidspunkt.

Først i 1981 fik Spanien værket tilbage, og i 1992, med åbningen af Reina Sofia-museet, kom det til det, der stadig er dets hjem, og som tusindvis af besøgende kommer for at se dette imponerende værk.

Det er uden tvivl værd at bestille en billet til Reina Sofia-museet bare for at se El Guernica.

• Forfatter: Pablo Ruiz Picasso.
• Dato: 1937.
• Placering: Rum 205.10 på Reina Sofia.

Salvador Dalí er en af de mest usædvanlige og excentriske kunstnere, vi kender. Og et af hans mest excentriske værker, om jeg så må sige, findes på Reina Sofia-museet.

Det er Face of the Great Masturbator, et maleri, som du kan beundre, hvis du bestiller billet til Reina Sofia-museet. Dette selvbiografiske værk, som Dalí selv erkendte, afspejler forfatterens dybeste seksuelle besættelser gennem et maleri med det unikke præg af malerens surrealisme.

Forfatteren selv er afbildet i maleriet i forskellige scener. Hans inspiration til dette maleri, som til mange andre, var hans muse Gala. Salvador Dalí malede billedet i 1929, mens han nød Galas selskab i Cadaqués, selv om hun allerede var gift med digteren Paul Éluard.

• Forfatter: Salvador Dalí.
• Dato: 1929.
• Sted: Værelse 205.13 på Reina Sofía.

Joan Miró var en af de mest indflydelsesrige spanske kunstnere i det 20. århundrede og også en af de mest alsidige, da han ud over at være maler også var billedhugger, gravør og keramiker. Selvom han selv eksperimenterede med forskellige kunstneriske bevægelser som kubisme og fauvisme, er han altid blevet betragtet som en grundlæggende surrealistisk kunstner.

Reina Sofia-museet huser et af hans vigtigste surrealistiske malerier, kendt som Snegl, kvinde, blomst, stjerne. Dette maleri, som du kan se, hvis du bestiller billetter til Reina Sofía-museet, tilhører en gruppe, som Miró selv kaldte "vilde malerier", og som opstod som følge af frygten for fascismens fremmarch og førkrigstiden i Spanien i 1934, det år, hvor dette maleri blev malet.

Denne følelse er repræsenteret af surrealistiske figurer, som giver værket dets navn, og mørke farver. Dette er måske kunstnerens mest berømte maleri af alle dem, der er udstillet på Reina Sofia.

• Forfatter: Joan Miró.
• Dato: 1934.
• Sted: Værelse 205.04 på Reina Sofía.

Selv om Ángeles Santos' navn ikke er så kendt, er hendes værk En verden et af de mest overraskende på museet. Den Girona-fødte kunstner var ikke klar over de kunstneriske tendenser i Europa i det år, hun malede dette lærred, 1929, så hun overraskede alle med et banebrydende, moderne maleri, hvis eneste inspiration kom fra datidens magasiner og publikationer.

Det 3x3 store lærred repræsenterer den imaginære verden, som forfatteren opfandt, da hun kun var 18 år gammel, kort efter at hun havde taget sine første malerkurser i Valladolid. Den beundring, hun vakte, var så stor, at hun modtog ros fra tidens store personligheder som Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén og Lorca. I dag kan enhver besøgende blive imponeret og se maleriet udstillet på Reina Sofía-museet.

• Forfatter: Ángeles Santos.
• Dato: 1929.
• Sted: Værelse 205.06 på Reina Sofía.

Pablo Picassos Kvinde i blåt var glemt og ubemærket i mange år, men er i dag et af kunstnerens vigtigste værker på Reina Sofía.

Det var et af de første værker, kunstneren malede, da han ankom til Madrid i 1901, hvor han var kunstnerisk leder af magasinet Arte Joven, hvor han mødte flere forfattere fra Generationen '98. Maleriet, som forestiller etportræt af en af datidens kurtisaner, var en del af en af de illustrationer, Picasso producerede til magasinet, inspireret af Van Gogh, El Greco og andre store navne. Forfatteren donerede dette maleri til Fine Arts-udstillingen i Madrid, hvorefter det gik i glemmebogen i mange år, indtil det kom til Reina Sofía i 1988 og katapulterede dette værk til berømmelse.

• Forfatter: Pablo Ruiz Picasso.
• Dato: 1901.
• Sted: Rum 201.02 i Reina Sofía.

Stilleben har altid været en inspirationskilde for mange kunstnere, også for Juan Gris og hans værk La Ventana Abierta (Det åbne vindue). Det er en del af en serie værker, der er inspireret af, hvad kunstneren så gennem vinduer, og maleriet på Reina Sofía er det mest komplette af dem alle.

Udsigterne i maleriet repræsenterer det sted, hvor han malede billedet, byen Bandol sur Mer ved Middelhavets bredder i Sydfrankrig.

Gennem sit vindue så han havet, og på denne baggrund skildrede han et stilleben med en meget original komposition. Dets betydning ligger i kunstnerens evne til at male flere uafhængige scener på det samme lærred.

• Forfatter: Juan Gris.
• Dato: 1921.
• Placering: Værelse 204.03 på Reina Sofía.

Mellem 1916 og 1922 besluttede Joan Miró at rejse for at finde inspiration. Denne søgen gav anledning til en række værker, der skildrede forskellige landskaber i detaljer. Et af disse værker har titlen The House of the Palm Tree og er i øjeblikket udstillet på Reina Sofia Museum.

Han malede dette billede i 1918, da han tilbragte sommeren i Montroig og besluttede sig for at indfange et af de landskaber, der inspirerede ham. Der er en enorm mængde små detaljer i selve maleriet, hvilket har fået ham til at betragte dette maleri som en af forfatterens første store billedmæssige milepæle.

Det er et af Mirós vigtigste værker i hans præ-surrealistiske periode, som han begyndte at arbejde på fra 1923 og fremefter.

• Forfatter: Joan Miró.
• Dato: 1918.
• Sted: Værelse 207.02 på Reina Sofía.

I modsætning til hvad mange tror, er den unge kvinde på dette berømte maleri af Dalí ikke Gala, men hendes søster Ana María. Dette maleri af Pigen ved vinduet er et af de mange studier, Dalí lavede af sin søster.

Hvis du bestiller en guidet tur på Reina Sofía-museet, vil de forklare, at du vil blive slået af den realisme, som Dalí indfanger dette lærred med, i modsætning til langt de fleste værker af en forfatter, der er kendetegnet ved ekstrem surrealisme.

Hans søsters rolige, afslappede positur og de blålige farver formidler en ro, som også står i skarp kontrast til den angst, som andre af hans værker fremkalder. Dette er Dalís mesterværk, hvad angår hans søsters studier, og et bevis på, at Salvador Dalí også mestrede andre facetter af maleriet end den, han er kendt for.

• Forfatter: Salvador Dalí.
• Dato: 1925.
• Sted: Værelse 205.06 på Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa var en Barcelona-født modernistisk maler, der var kendt for at skildre de scener, der inspirerede ham på hans mange rejser, og for sin stil med kontraster mellem lys og skygge og lyse og mørke farver. I den forstand er hans mest berømte værk, eller rettere hans mest berømte værker, Sonia de Klamery. Og jeg siger værker i flertal, fordi kunstneren afbildede denne figur i to forskellige malerier i to forskellige stillinger, liggende og stående.

I begge skildrer han Sonia Klamery, en russisk balletdanserinde, som Hermen beundrede, i to forskellige stillinger og med sin karakteristiske kontrast mellem den kvindelige figurs blege hudfarve, den farverige kjole og den mørke baggrund.

Takket være disse og andre værker opnåede Hermen Anglada verdensomspændende anerkendelse som en af tidens store modernistiske forfattere for sin skildring af samfundet i begyndelsen af det 20. århundrede.

• Forfatter: Hermen Anglada Camarasa.
• Dato: 1913.
• Sted: Værelse 201.02 i Reina Sofía.

Antonio Saura var en kunstner født i Huesca i 1930, en forløber for den informalistiske kunstbevægelse i Spanien. Sammen med andre kunstnere grundlagde han gruppen "El Paso" i Madrid, som samlede tilhængere af denne bevægelse, der begyndte i 1951. Denne bevægelse var kendetegnet ved at male gennem "pletter".

Efter at have rejst til Paris påbegyndte Antonio Saura en række værker inden for denne tendens.

Mange af dem findes på Reina Sofía, men det mest bemærkelsesværdige er det såkaldte Lola. Det er ennæsten abstrakt fremstilling af en kvinde med tykke streger og pletter i sort på hvidt. Et af de vigtigste værker inden for informalismen i Spanien.

• Forfatter: Antonio Saura.
• Dato: 1956.
• Sted: Værelse 406 på Reina Sofía.

Georges Braque er en fransk kunstner , hvis karriere løb parallelt med Pablo Picassos indtil 1914, hvor han meldte sig til at kæmpe i Første Verdenskrig. Da han vendte tilbage, valgte Braque en anden vej end Picasso.

Lærredet Kort og terninger er en fremstilling af datidens hasardspil og har den værdi, at det er et af de sidste værker af Georges, hvor han deler æstetik med Picasso, og som du kan betragte, hvis du bestiller din billet til Reina Sofia-museet. Maleriet forestiller forskellige hasardspil som kort og terninger i en oval på et bord med en kompleks komposition.

• Forfatter: Georges Braque.
• Dato: 1914.
• Placering: Værelse 204.01 på Reina Sofía.