12 Bedste Malerier fra National Gallery i London

Er du en kunstelsker?

Tizians Bacchus og Ariadne, Velázquez' Venus i spejlet, Van Goghs Solsikkerne, Rembrandts Selvportræt, Turners Temerary Combatant samt 2.300 andre malerier og fresker udstilles i øjeblikket på National Gallery i London. Det blev grundlagt i 1824 med blot 38 malerier og blev en sand juvel i kronen med sin bemærkelsesværdige repræsentation af detbedste fra det 13. til det 20. århundrede på engelsk jord. Men hvad er de bedste værker? I denne publikation deler jeg de bedste malerier med dig, som du ifølge specialisterne ikke må gå glip af, ordnet efter deres skabelsesår. Lad os komme i gang!

Dette mesterværk af Jan van Eyck er et af de mest gådefulde værker i kunsthistorien. Det er ikke et hvilket som helst portræt, det er et mesterværk! Og med en travl historie om rejser, tyveri og plyndring. Det var Ferdinand VII, der genfandt det og gav det til England.

Dette maleri, som du får mulighed for at se, hvis du bestiller en guidet tur til National Gallery i London, har hundredvis af fortolkninger af dets symbolik og er en af de mest overbevisende skildringer af datidens mennesker i deres hjems skød. Maleriet er en af juvelerne på de 30 mest berømte museer i verden.

• Placering: rum 28.
• Hvorfor det skiller sig ud: For sit lys, sin skygge og sin omhyggelige opmærksomhed på detaljer.
• Nysgerrighed: Portrætter i fuld længde blev sjældent malet i det 15. århundrede.

Paolo Uccello var en renæssancemaler, der var kendt for sin brug af perspektiv og forkortelse samt sin evne til at indfange indviklede detaljer i sine malerier.

Det fremgår af dette værk, som du kan se på en guidet tur på National Gallery i London. Det er et af de 100 bedste malerier i London ifølge TimeOut. De tre paneler, der skildrer slaget, blev angiveligt bestilt af Medici-familien, som havde dem i deres besiddelse indtil Lorenzo de Medicis sidste dage i 1492.

• Placering: Værelse 54.
• Hvorfor det skiller sig ud: Tolentinos hest er malet så detaljeret, at det ser ud, som om den stormer frem mod beskueren.
• Kuriosum: Afbilder et slag mellem florentinske og sienesiske soldater.

På din guidede tur på National Gallery i London vil du også se et af de vigtigste værker fra den italienske renæssance.

Det blev malet i 1501, da Venedig var på toppen af de europæiske hovedstæder, og Bellini erobrede kunstscenen. Maleriet forestiller dogeneller "den øverste magistrat " i det oligarki, der styrede Venedig. Mandens træk er ubevægelige og afspejler almægtige romerske træk. Lyset oplyser hele overfladen, især de prangende damascener af guld- og sølvtråd fra det tyrkiske land. Hvis du nærmer dig maleriet, vil du kunne se de forskellige lag af oliemaling, der udgør dets relief.

• Placering: Værelse 62.
• Hvorfor det skiller sig ud: Lys- og skyggespillet.
• Nysgerrighed: Det er et perfekt eksempel på foreningen af kunst og magt i den periode.

På din guidede tur i National Gallery i London kan du også beundre denne komposition, der er inspireret af et værk af Da Vinci med titlen Madonna Benois.

Vurderet som et af de 10 must-see værker i National Gallery i London af specialisterne fra Art & Auctions. I dette maleri skildrer Raphael SanzioJomfru Maria ung og smuk med et afslappet udtryk som et symbol på hendes nærhed til menneskeheden. Hun er iført en elegant kjole med brede ærmer og en pelskappe over skuldrene. Jomfruens højre hånd hviler på hendes skød, og hun holder en nellike eller rosenknop foran sit bryst.

• Placering: Rum 8.
• Hvorfor det skiller sig ud: Et af de vigtigste overlevende værker fra denne passage.
• Nysgerrighed: Nogle mennesker kender dette maleri som 'Jomfruen med roserne'.

På dit besøg i National Gallery vil du også se dette mystiske maleri. Der findes to værker af samme navn. Det første stammer fra 1486 og er udstillet på Louvre-museet. Det andet (dette) blev malet et årti senere. Ifølge kuratorerne drejer maleriets centrale fortælling sig om en bleghudet jomfru, der netop er kommet ud af en hule, men der er to teorier:

• Den første peger på, at Jomfruen velsigner menneskeheden, da hun kommer ud fra disse vægge.
• Den anden hælder til et mere humanistisk syn, der følger Platons myte om hulen.

Hvilken teori er den rigtige? Det er en af de mange gåder, der skal afkodes i Da Vinci-koden.

• Placering: værelse nummer 9.
• Hvorfor det skiller sig ud: Det er på top 20 over de mest besøgte malerier i National Gallery i London.
• Nysgerrighed: Der er en mulighed for, at Giovanni Ambrogio de Predis, Da Vincis assistent, kan have været den egentlige ophavsmand til værket.

Et af National Gallerys must-sees for børn er dette fantastiske oliemaleri, der forestiller Bacchus, den romerske vingud, og hans vanvid i jagten på sin forsvundne elskerinde, Ariadne. Maleriet er en del af en serie freskoer og mytologiske malerier til Camerino d'Alabastro.

På venstre side genskaber den dygtige maler den mytologiske oprindelse af Boreal-konstellationen, da Zeus' bryllupsgave var at forvandle brudens krone til denne gruppe af stjerner.

• Placering: værelse nummer 10.
• Hvorfor den skiller sig ud: Farveharmoni.
• Kuriosum: Det blev skabt i 1523 til Alfonso I af Este, hertug af Ferrara.

Van Rijn Rembrandt var på højden af sin karriere, da han malede Selvportræt i en alder af 34 år. Han var den mest berømte maler i Holland og færdedes i eksklusive sociale kredse.

Kunstneren skildrer en adelsmand med høj status, imponerende karakter, stor rigdom og den magt, der fulgte med hans kunstneriske og humanistiske evner, selvom vi ikke kan overse det faktum, at lykken tilsmilede ham efter hans ægteskab med kusinen Saskia. Rembrandt var specialist i at skildre traditionerne i det høje samfund, især i gruppeportrætter.

• Placering: Værelse 23.
• Hvorfor han skiller sig ud: Hans bidrag til barokkunsten er anerkendt på den internationale scene, hvilket f.eks. bekræftes af den berømte billedhugger Auguste Rodin.
• Kuriosum: 29 år senere, efter Saskias død, i hendes "Selvportræt som 63-årig", er aftrykket langt fra originalen.

Hvem er kvinden på maleriet?

Eksperter har ikke løst gåden helt præcist, men det er sikkert, at det værk, du vil se på dit besøg i National Gallery, tilhører den spanske mester i barokmaleri, Diego Velázquez. Venus i spejlet er et af de mest interessante malerier dedikeret til kvindelighed, måske malet under kunstnerens anden rejse til Italien. Kunstneren havde ikke megen interesse i denne gudindes ansigt, da han flyttede penselstrøg efter penselstrøg hen over "Rokeby". I bund og grund var det denfeminine skønhed, han ønskede at skildre.

• Placering: Rum 30.
• Hvorfor det skiller sig ud: Dette er det eneste overlevende nøgenbillede af den sevillianske maler.
• Nysgerrighed: Personificeringen af kærligheden ser ud til at følge med blandt hendes kurver.

Oversættelsen af dette maleri, som du vil se på dit besøg i National Gallery, er ret kontroversiel. Nogle kalder det Unge dame stående foran et spinet, andre Unge dame stående foran spinettet, også Unge kvinde siddende foran jomfruen eller Dame siddende ved jomfruen.

L ysets og stilhedens mester er kendt for sin brug af farver, roen i sine værker samt sit arbejde med lys og skygge, som i dette tilfælde, hvor han bevidst reducerede sin palet for at skabe kontrast mellem teksturerne. Dette maleri er et af de20 mest besøgte værker i National Gallery i London ifølge galleriets rapport.

• Placering: Rum 25.
• Hvorfor det skiller sig ud: Det er et fremragende eksempel på hollandsk guldaldermaleri.
• Nysgerrighed: Johannes Vermeers mest berømte maleri er Pigen med perleørering, som Scarlett Johansson og Colin Firth portrætterede i filmen af samme navn fra 2003.

Constables udsøgte skildring af en scene mellem Suffolk og Essex viser, hvorfor han betragtes som en af forløberne for impressionismen.

På trods af hans revolutionære vision og den guldmedalje, han vandt i Paris for dette maleri, gik der 100 år, før detaljerne i Constables arbejde blev værdsat.

• Placering: Værelse 34.
• Hvorfor det skiller sig ud: Detaljerne.
• Nysgerrighed: Det blev nummer to som det smukkeste maleri i National Gallery, London.

Dette maleri, som du kan beundre på et besøg i National Gallery, er et fantastisk eksempel på Joseph Mallord William Turners beherskelse af lys og farver. Scenen er en solnedgang på baggrund af en himmel, der er så sløret, at den næsten virker som en illusion. I bedste romantiske stil registrerer denne dygtige landskabsmaler i sit værk sejlskibenes storhedstid, samtidig med at han minder om afslutningen på deres guldalder.

Skibet, der slæbes op ad Themsen, hedder The Daredevil og ankommer til sin destination for at blive skrottet efter slaget ved Trafalgar i 1805. Slæbebåden, der trækker det, har en mørk silhuet i forgrunden, og kunstneren havde ikke til hensigt at lave en nøjagtig kopi af originalen, da hensigten var at afspejle den nostalgi og det tab, som overgangen fra landbrugsæraen til den industrielle revolution medførte.

• Placering: værelse nummer 34.
• Hvorfor det skiller sig ud: lys og farve
• Nysgerrighed: På tærsklen til fejringen af 200-års jubilæet for National Gallery i London blev der gennemført en undersøgelse for at finde frem til det bedste værk i galleriet blandt kritikere og besøgende, og dette var det vindende maleri.

En af de ting, man skal se og gøre i London, er selvfølgelig at se Solsikkerne, et mærkeligt maleri, der skiller sig ud på grund af sin struktur og næsten ulæselige signatur nær en sart blå linje, der er mere typisk for håndværkeren, der lavede vasen, end for medstifteren af postimpressionismen.

Vincent van Gogh skabte denne serie malerier for at imponere Paul Gauguin i sine bestræbelser på at blive hans discipel, men historien blev hurtigt mørkere og efterlod den moderne kunsts fader nedsunket i tristhed og galskab, indtil han døde i en alder af blot 37 år.

• Placering: Værelse 46.
• Hvorfor det skiller sig ud: Den intense tilstedeværelse af gul, en karakteristisk faktor for maleren.
• Kuriosum: Det er et af hans tre originale værker med 15 solsikker i verden.